An den Plattentellern wird der Abend musikalisch begleitet von den Künstlern Janis Müller und Matthias Ruthenberg.

Die Nachrichten, welche uns regelmäßig aus Israel erreichen, sind selten beruhigend. Auch wenn es Perioden scheinbarer Ruhe gibt, schwelt der Konflikt unaufhaltbar weiter und droht permanent in Gewalt umzuschlagen. Wie lebt es sich in einem dauerhaft bedrohten Land? Wie lässt sich am Rande von Attentaten und Bombenanschlägen ein normales Leben schaffen? In einer Lounge entfaltet die Ausstellung mit aktuellen israelischen Videos ein Panorama über Strategien, dem Konflikt zu begegnen. Mit Humor und Respekt begegnen die Künstler/innen alltäglichen Ereignissen, historischen  Realitäten oder schaffen Zukunftsvisionen. Die Filme ermöglichen einen Blick auf eine sehr persönliche Perspektive von jungen Künstler/innen, die Israel als ihre Heimat begreifen und die Hoffnung auf Frieden nicht aufgeben. Ihr Mittel ist die Kunst. Ihre Filme sind performativ, dokumentarisch, theatralisch oder verwenden Mittel des Trickfilms und bleiben dabei immer authentisch und hautnah an den Geschichten, die das Land schreibt.

Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler:

Nir Evron, Nitzan Shahar Dor Guez, Amir Yatziv, Shahar Marcus, Tamir Zadok, Sharon Paz, Itay Ziv

Gerd Rohling, 1946 in Krefeld geboren, zählt zu den großen Einzelgängern der Kunst unserer Zeit. Immer wieder zieht es den in Berlin lebenden Künstler in die Welt, um an Orten wie Accra, Neapel, Rio de Janeiro, New York, Mumbai oder Liverpool an seinen umfassenden Projekten zu arbeiten. Mit seiner Ausstellung in der Weserburg kehrt Gerd Rohling gewissermaßen in den Hafen seiner frühen Jugend zurück. Denn hier, genauer: in Bremerhaven, heuerte er Mitte der 1960er Jahre als Schiffs-Steward auf der „Bremen“ an und war bis zum Beginn seines Kunststudiums für einige Jahre auf großer Fahrt auf den Weltmeeren unterwegs.

Anfang der 1970er Jahre nahm Rohling das Studium an der Hochschule der Künste in Berlin auf, das er 1977 bei K.H. Hödicke abschloss. Erste Aufmerksamkeit erregte Rohling  in der Künstlergruppe 1/61, die er mit Frank Dornseif, ter Hell, Rainer Mang, Elke Lixfeld und Reinhard Pods 1979 gründete.

Seither hat Gerd Rohling mit zahlreichen Projekten, die er oft über mehrere Jahrzehnte fortgeschrieben hat, immer wieder überrascht, u. a.  mit seinen Ausstellungen in der Neuen Nationalgalerie in Berlin, der Kunsthalle Nürnberg und auf der Biennale in Venedig. Rohling begreift die Welt als Bild, an dessen Ergänzung und Verwandlung er unaufhörlich arbeitet. Den Maximen der romantischen Poesie des Novalis folgend entstehen Bilder, die am Status Quo des Bildes der Realität radieren und aufzeigen, dass die Welt auch anders sein könnte.

Die Welt ist für Gerd Rohling ein großes Bild. Und er selbst ist immer in diesem Bilde, bewegt sich in ihm als Akteur, der die Realität zurechtbiegt, ergänzt und ein neues Bild schafft, das für Momente den Fluchtpunkt einer anderen Welt aufscheinen lässt. Es ist Rohlings traumwandlerischer Sicherheit geschuldet, mit der er unbeirrt auf den Bahnen von „Scherz, Satire, Ironie und tieferer Bedeutung“ navigiert, dass sein der Romantik verpflichtetes Unternehmen nie die Zeitgenossenschaft des 21. Jahrhunderts verliert. Zumal es ihm gelingt, mit der geheimnisvollen Erzählung seiner Werke immer wieder zentrale Themen unserer gegenwärtigen Existenz in den Blick zu nehmen, wie die Dominanz der medialen Kommunikation oder die zunehmende Verschmelzung von privatem und öffentlichem Raum.

In einer von Gerd Rohling konzipierten Gesamtinstallation zeigt „Inside – Outside“ jüngste Werke aus der Sammlung Böckmann, Berlin. Im Zentrum stehen Werkserien („Immer im Bilde – Rouge“, „Sweet ‘n‘ Sour“), mit denen Rohling die Bandbreite seiner künstlerischen Sprache von der Malerei über die Skulptur bis hin zum Film vorstellt.

Carsten Ahrens

Die Ausstellung wird unterstützt von der Karin und Uwe Hollweg Stiftung.