Museen in Bremen

Museen, Ausstellungen und kulturelle Bildung in Bremen

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PASSING SNOW Gunther Gerlach

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Retrospektive des Bremer Bildhauers und Zeichners.

In der Ausstellung werden Skulpturengruppen, großformatige übermalte Stahldrucke und Radierungen gezeigt. Abstrakt figurative Holzskulpturen begegnen erzählend Traumhaftem auf Nessel und Büttenpapieren. Die breit gefächerte Raumauffassung des Künstlers reicht von Skulptur Setzungen über Rauminstallationen bis ins Poetische. Präsenz und Flüchtigkeit sind die beiden Pole, Zwischenräume freizulegen, um Unsichtbares sichtbar zu machen. In den Skulpturen erstarrt die Bewegung im Raum, während in den flächigen Arbeiten weiße Figuren die schwarze Raumtiefe bevölkern.

„Wenn ich als skulptural arbeitender Bildhauer das gewachsene und lebendige Material Holz aufbreche oder zerteile, scheint der Eingriff einschneidend, führt zu einer anderen Konstellation und eröffnet neue Perspektiven. Immer neigt sich die Form der menschlichen Gestalt zu, weil wir uns in der Abstraktion wie in einem Spiegel wiedererkennen.“

Gunther Gerlach

RÄUME AHNEN Rosa Jaisli

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Die Bremer Bildhauerin Rosa Jaisli zeigt in ihrer retrospektiven Einzelausstellung vielfältige Ansätze plastischer Kunst. Alabasterskulpturen, Lehmgebilde, Teerpappen-Cut-outs, Stoffbündel, ein Torfhaufen, in Papier gearbeitete Schnitte und Papier als plastisches Material belegen, wie experimentell Rosa Jaisli arbeitet.

Mit großer Präzision setzt sie die spezifischen Materialqualitäten für das jeweilige Anliegen ihrer Kunstwerke ein. Sie bietet uns sinnliche Erfahrungen, die mit den haptischen Qualitäten des Materials und unseren tradierten Assoziationen einhergehen. Ein Grundmotiv der Bildhauerei wird dabei zum expliziten Thema und zu einer Erfahrung für das Publikum: die Erschließung und Öffnung von Räumen.

49. Bremer Förderpreis für Bildende Kunst 2025

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Franca Brockmann | Isidora Bruna | Mona Charaf Eddine | Marei Dierßen | Armando Duçellari | eghbal joudi | Mohar Kalra | Harumi Miyato | Candan Öztürk | Martin Reichmann | Leon Sahiti

Der 49. Bremer Förderpreis für Bildende Kunst geht an den Künstler Armando Duçellari. Der Preis, der bereits an später überregional bekannt gewordene Kunstschaffende wie Norbert Schwontkowski (1985), Christian Haake (2007) und Elianna Renner (2009) verliehen wurde, zählt zu den ältesten und bestdotierten Nachwuchsförderpreisen und wird seit 1977 vergeben. Armando Duçellari erhält die mit 6000 Euro dotierte und vom Senator für Kultur verliehene Auszeichnung für sein Werk „Overlapping Remnants“.

Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz: „Es hat sich erneut gezeigt, dass der Bremer Förderpreis inzwischen ein sehr hohes Renommee genießt und sich somit auch auf einem entsprechenden Niveau bewegt. Dies unterstreicht die hervorragende Arbeit von Armando Ducellari, dem ich herzlich zur Auszeichnung gratuliere. Gewonnen hat damit eine ganz außergewöhnliche Videoarbeit mit einer klaren politischen Aussage gegen Diktatur und für Demokratie.“

Auch die Hauptjury hebt ausdrücklich die hohe künstlerische Qualität aller in diesem Jahr ausgewählten Positionen hervor. Dies zeigt sich besonders in der Vielfalt, Internationalität und Diversität der künstlerischen Positionen, die in der Ausstellung vertreten sind.

SCHIMMER Norman Sandler | I-Chieh Tsai

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Die Preisträger:innen des Bremer Förderpreises für Bildende Kunst Norman Sandler (2020)
und I-Chieh Tsai (2021) zeigen gemeinsam ihre Einzelausstellungen, die ein Teil des Preises sind. Die künstlerische Entwicklung der vergangenen Jahre ist in der Ausstellung abzulesen, vielfältige neue Ansätze in ihrer künstlerischen Arbeit werden deutlich. Die Künstler:innen zeigen medial sehr unterschiedliche Herangehensweisen, die jedoch inhaltlich und hinsichtlich der präzisen Analyse von Mechanismen und Strukturen einer globalisierten,  digitalisierten und kapitalistisch geprägten Gesellschaft zahlreiche Gemeinsamkeiten aufweisen.

Le Sel Noir – Perspektiven Schwarzer Gegenwartskunst

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Le Sel Noir – Perspektiven Schwarzer Gegenwartskunst

»Der Ausdruck ‚le sel noir‘ bedeutet auf Deutsch schwarzes Salz. Es ist ein poetisches Bild, vertraut und doch überraschend. Denn Salz als fester Bestandteil der Alltagskultur bedarf keiner besonderen Präsentation oder Erklärung. Dass Salz aber auch schwarz sein kann, sprengt gängige Vorstellungen. Ausgedrückt in einer Fremdsprache unterstreicht die Phrase als Titel einer thematischen Gruppenausstellung, dass unsere Sprache nur eine unter vielen ist.«
Zitat Dr. Alejandro Perdomo Daniels aus dem Vorwort zum begleitenden Katalog zur Ausstellung.

LE SEL NOIR ist eine Ausstellung internationaler zeitgenössischer Kunst mit gesellschaftskritischem Inhalt, deren Titel dem 1960 erschienenen Gedichtband des postkolonialen Dichters und Denkers Édouard Glissant entnommen ist. In der Ausstellung geht es um eine kritische Auseinandersetzung mit der paternalistischen Überidentifikation mit Schwarzen Menschen in westlichen Ländern. LE SEL NOIR zielt auf eine ästhetische Umkehrung von Asymmetrien durch Selbstermächtigung und Emanzipation. Im Vordergrund steht die Perspektive Schwarzer Künstler:innen mittels deren metaphorischen, sinnlichen und medial vielfältigen Kunstwerken und ohne klischeehafte Identitätszuschreibungen. LE SEL NOIR ist eine Kooperation der Städtischen Galerie Bremen mit der Städtischen Galerie Villingen-Schwennigen, deren Leiter Alejandro Perdomo Daniels das Konzept entwickelt hat und die Ausstellung kuratiert.

Eröffnung: Samstag, 16. August 2025, 19.00 Uhr