Die irische Künstlerin widmet sich in ihren Arbeiten Themen, die nicht allzu oft Eingang in die zeitgenössische Kunst finden: Die Kindheit und das Erwachsensein und die damit verbundene Fürsorge sind nur einige der Themenpunkte, die in ihrer Kunst zum Tragen kommen. Ihre Installationen zeigen wie der Mensch in seinem Alltag und in seiner vertrauten Umgebung zerbrechlich und melancholisch wirken kann. Wright arbeitet unter anderem mit ungebranntem Ton, Gips und Alufolie, um dem »Unausgesprochenen« Ausdruck zu verleihen.

Nachdem wir uns ihre Werke in der aktuellen Ausstellung angesehen haben, werden wir im Atelier ein Miniaturmodell kreieren, dass an eine Installation im Stile Daphne Wrights erinnern soll. Dafür verwenden wir Pappe, Papier und Alufolie sowie ungewöhnliche Materialien, die aus unserem Alltag stammen. Dabei versuchen wir, ähnlich wie die Künstlerin, unsere Alltagssituationen mit tiefer gehenden Emotionen zu verweben und in diesem Modell darzustellen.

Dauer: ca. 2 Stunden
Maximale Teilnehmerzahl: 20
Materialien: Alle benötigten Materialien werden bereitgestellt
Kursleitern: Dana Hubrich, Museumspädagogin

In der Ausstellung »Daphne Wright« sehen wir Skulpturen, die aus einfachen Materialien wie Gips oder Ton bestehen und oft Körper, Objekte oder Lebenssituationen zeigen. Im Workshop arbeiten die Schüler*innen selbst mit Ton. Sie formen mit den Händen einfache Skulpturen und lernen, wie aus einem weichen Material Figuren, Körperteile oder kleine Objekte entstehen können. Es geht um: Formen mit den Händen, Spuren im Ton (Drücken, Eindrücken, Abdrücken), einfache Figuren und Körperteile und eigene kleine Geschichten.
Ziel: Die Schüler*innen lernen, wie man mit Ton arbeitet und wie aus einfachen Handbewegungen kleine Skulpturen entstehen. Sie erleben Material direkt und entwickeln eigene Formen durch Tun und nicht durch Theorie.

Workshop-Ablauf (4 Tage):
Tag 1 – Kurzführung durch die Ausstellung, Ton anfassen, kneten, drücken, erste freie Formen umsetzen wie Kugeln, Würste, einfache Objekte

Tag 2 – Hände, Spuren und Abdrücke, arbeiten mit Handabdrücken im Ton, Gegenstände in den Ton drücken (Texturen und Spuren), einfache Körperteile formen (z. B. Hände oder Füße als Formidee), kleine erste Skulpturen entstehen.

Tag 3 – Figuren und kleine Skulpturen, jede*r gestaltet eine eigene kleine Figur oder ein Objekt, Arbeiten an Details: Kopf, Körper, einfache Formen, Kombination aus Formen und Abdrücken und weiterarbeiten an den Werken vom Vortag.

Tag 4 – Fertigstellen und eine kleine Ausstellung im Raum konzipieren, Schüler*innen erzählen kurz, was sie gemacht haben, gemeinsames Anschauen aller Werke

Dauer: 4 Tage (je ca. 1,5–2,5 Stunden). Auf Wunsch können kürzere Termine vereinbart werden, der Workshop-Inhalt wird angepasst und vom ursprünglichen Plan abweichend gestaltet.
Maximale Teilnehmerzahl: 12
Materialien: Alle benötigten Materialien werden bereitgestellt
Kursleiterin: Soyeon An, Künstlerin

Gerhard Marcks verstand es, seinen Figuren durch ihre klaren Formen einen signifikanten Ausdruck zu verleihen. Ebenso verdient sein umfassendes zeichnerisches Werk besondere Aufmerksamkeit. In der Kabinettausstellung »Gerhard Marcks. Seine Musiker und Dichter« schauen wir uns Darstellungen von Musiker*innen, Sänger*innen und Tänzer*innen genauer an: Worauf hat Gerhard Marcks geachtet? In welcher Bewegung, in welcher Pose hat er die musizierenden und tanzenden Porträtierten eingefangen?

In einer daran anschließenden, praktischen Übung nähern wir uns dieser Thematik mithilfe der Drucktechnik der Monotypie und mit spielerischen, experimentellen Collagen. Zum einen orientieren wir uns an bestehenden Arbeiten von Gerhard Marcks und zum anderen kreieren wir freie Umsetzungen. Hierbei können sich vielfältige Kombinationen aus Gedruckten und Geklebten ergeben. Durch unterschiedliche Materialien soll die Lust am Ausprobieren geweckt werden.

Dauer: ca. 2 Stunden
Maximale Teilnehmerzahl: 20
Materialien: Alle benötigten Materialien werden bereitgestellt
Kursleitern: Dana Hubrich, Museumspädagogin

In der Ausstellung »Gerhard Marcks. Seine Musiker und Dichter« sehen wir Werke, die stark von Musik, Dichtung und Bewegung geprägt sind. Besonders Marcks Skizzen entstehen oft während musikalischer Aufführungen und werden später in Druckgrafiken oder Skulpturen übersetzt. Die Herausforderung wird sein: Wie kann man Musik oder Klang in Linien und Bilder übersetzen? Die Schüler*innen arbeiten mit einfachen Drucktechniken und experimentieren mit Linie, Rhythmus und Wiederholung.
Ziel: Die Teilnehmenden erleben, wie sich Musik und Dichtung in visuelle Formen übersetzen lassen. Sie lernen grundlegende Techniken der Druckgrafik kennen und entwickeln eigene Bildsprachen aus Rhythmus, Bewegung und Klang.

Workshop-Ablauf:
1. Einstieg
Hören und Sehen, kurzer Blick in die Ausstellung, gemeinsam hören wir kurze Musikstücke (Rhythmus, Tempo, Stimmung), Gespräch: Wie sieht Musik aus? Wie könnte aus Klang eine Linie werden?

2. Zeichnen wie Musik
   Schnelle Zeichenübungen zu Musik, Linien, Punkte, Bewegungen ohne »richtige Form«, Fokus auf Rhythmus und Bewegung statt Darstellung.
3. Einführung in Druckgrafik
   Arbeiten mit einfachen Druckmaterialien (z. B. Moosgummi, Karton, Fundstücke), Erstellen von Druckplatten, erste Drucke auf Papier entstehen
4. Bild und Wiederholung
   Mehrere Drucke übereinander, Variationen: laut/leise, schnell/langsam, dicht/offen, Entwicklung einer kleinen Serie
5. Abschluss
   Gemeinsames Betrachten der Drucke, Gespräch: Welche »Musik« steckt im Bild? Auswahl eines Lieblingsdrucks

Dauer: ca. 1,5–2,5 Stunden (einzeln oder als Workshopreihe möglich)
Maximale Teilnehmerzahl: 12
Materialien: Alle benötigten Materialien werden bereitgestellt
Kursleiterin: Soyeon An, Künstlerin