Olaf Brzeski ist ein vielseitiger Künstler, der immer wieder neue Ausdrucks- und Erzählformen erkundet. Dabei sind seine Werke nicht auf den ersten Blick lesbar: Sie laden den Betrachter zum Verweilen und zum Nachdenken ein. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die ungewöhnlichen Köpfe Brzeskis: Sie wirken seltsam, geheimnisvoll, manchmal wütend oder verschlossen, mal besitzen sie mehr, mal weniger menschliche Züge, doch immer einen eigenen, besonderen Ausdruck. Wir werden eine ausgewählte Skulptur aus der aktuellen Ausstellung betrachten und darüber sprechen, was wir sehen und was das Kunstwerk in uns auslöst. Von diesem und weiteren Bildbeispielen der Köpfe Brzeskis lassen wir uns inspirieren: Im Atelier können die Teilnehmenden dann ihre eigenen Köpfe aus Pappe und Papier entwerfen und gestalten. Hierbei nähern sie sich spielerisch der künstlerischen Vorgehensweise der Abstraktion.

 

Ziel: Die Schüler*innen erlernen die Grundlagen von Stop-Motion und beginnen mit der Gestaltung ihrer Skulpturen. Vorstellung von Olaf Brzeskis Arbeitsweise: kurze Erklärung seiner Inspirationen (Alltag, Träume, Kunstgeschichte). Zeigen eines kurzen Stop-Motion-Films (Beispiel). Ideenfindung. Brainstorming in den Gruppen: Was für eine Geschichte möchten die Schüler*innen erzählen? Skizzen anfertigen.

Wichtig: Die besuchende Klasse muss Tablets oder Smartphones mit einer installierten Stop-Motion-App (z. B. „Stop Motion Studio“) selbst organisieren. Ohne diese Geräte kann der Workshop leider nicht stattfinden.

Dauer: 3 Termine, je 2 Stunden pro Tag
Ziel: Erstellung von zwei Stop-Motion-Filmen, inspiriert von Olaf Brzeskis Kunstwerken
Kursleiterin: Soyeon An, Künstlerin und Museumspädagogin

Tag 1: Einführung in die Drucktechnik: Ideenfindung und Skizzen

Brainstorming in den Gruppen: Welche Geschichte möchten sie erzählen? (z. B. einen Traum, eine Alltagsbeobachtung, eine Fantasiewelt).
Kinder und Jugendliche erstellen individuelle Skizzen, die später in die Gruppendrucke einfließen. Fokus auf einfache, klare Formen, die sich gut drucken lassen.

Tag 2: Vorbereitung der Druckplatten

Jeder Schüler und jede Schülerin übertragen seine/ihre Skizze auf eine Druckplatte.
Material: Linoleumplatten oder Moosgummi (je nach Altersgruppe) Kinder und Jugendliche ritzen oder schneiden ihre Motive ein (bei Linolplatten mit Hilfe von Betreuern).

Erste Probendrucke: Die Schüler*innen testen ihre Druckplatten auf Papier: Welche Farben passen zur Geschichte? Wie wirken die Motive zusammen? Zusammenarbeit in der Gruppe. Gruppen besprechen, wie ihre individuellen Drucke zu einem gemeinsamen Bild zusammengesetzt werden können. Planung des finalen Gemeinschafts-drucks.

Tag 3: Gemeinschaftsdruck und Präsentation

Finaler Druckprozess. Die Gruppen arbeiten gemeinsam an ihrem großen Druck. Schüler*innen drucken ihre Motive nacheinander oder überlagern diese, um ein gemeinsames Bild zu erschaffen. Experimentieren mit Farben und Texturen (z. B. Schichten, Mischtechniken). Betreuer*innen helfen bei der Koordination und Technik.

Präsentation und Feedback. Die Gruppen präsentieren ihre Gemeinschaftsdrucke. Reflexion: Was hat gut funktioniert? Was war überraschend? Abschluss: Gemeinsame Betrachtung der Werke und kurze Feedbackrunde. Erinnerungsgeschenk: Jeder Teilnehmer erhält einen kleinen Druck (z. B. eine Kopie eines Motivs).