Museen in Bremen

Museen, Ausstellungen und kulturelle Bildung in Bremen

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Da! Da! und Da! – Collagenbüchlein mit Zufallsverfahren

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In diesem Workshop kommen gleich mehrere Zufallsverfahren zum Einsatz, von der Frottage über die Puste- bis zur Abklatschtechnik (Décalcomanie). Dabei schneiden, kleben, zerknittern oder übermalen wir unsere Kunstwerke. Auf diese Weise entwickeln wir überraschend unsere eigenen neuen Techniken. Hier werden die Experimentierfreude und Kreativität der Kinder anregt, weil die entstehenden grafischen Spuren einen großen Interpretationsspielraum bieten. Am Ende werden die Ergebnisse des Zufallsverfahrens geschnitten, sie als Büchlein gebunden.

 

Formen finden

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In der Ausstellung: „Die Firma Arp. Formenkosmos und Atelierpraxis“ betrachten wir eine Fülle von Gipsplastiken von Hans Arp und tauchen in dessen Formensprache ein. Hans Arp geht bei der Formfindung spielerisch vor, er bedient sich vorgefertigter Formen, zersägt diese, fügt sie neu zusammen, trägt neue Schichten auf und schleift ab, bis die Form für ihn Gültigkeit erlangt. Im praktischen Teil der Führung gehen wir einen ähnlichen Weg. Die Schüler wählen aus einem Berg Verpackungsmaterial Formen aus, zerschneiden diese und fügen sie neu zusammen und versehen das Gebilde mit einer einheitlichen Oberfläche.

Spaß im Museum

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Diese Führung möchte Kinder für Kunst begeistern! Die Werke des Bildhauers Dietrich Heller stecken voller Gefühl und Überraschungen. Gemeinsam erkunden wir Sinneseindrücke, die uns zum Nachdenken und Innehalten anregen. Inspiriert durch unsere Wahrnehmung formen wir eigene Kunstwerke aus Papier. Das Vermittlungsangebot ist nach dem Konzept „Spaß im Museum“ der Museumspädagogin Ingrid Finsterer aufgebaut. Es fördert transformative Bildung entdeckendes Lernen und künstlerische Vielfalt.
www.museum-der-inge.de

Schlangenbrot – Die Formensprache von Hans Arp

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In diesem Workshop beschäftigen wir uns intensiv mit abstrakten Formen. Inspiriert durch unserer umgebenden Landschaft drücken wir sie als Fantasieformen aus. Die verschiedenen Herangehensweisen, Techniken und Materialien erlauben es, uns auf kreative und poetische Weise auszuprobieren und unser künstlerisches Potenzial weiterzuentwickeln. Dabei spielen naturähnliche und organische Formen mit reduziert Farbigkeit eine große Rolle und greifen wir auf diverse Materialien wie Ton, Karton, Papier oder Draht zurück. Neben diesem Workshop wollen wir uns die laufende Ausstellung »Die Firma Arp. Formenkosmos und Atelierpraxis« anschauen und die Formensprache des Künstlers untersuchen.

Amir Omerovic. Catwalk

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Ein Catwalk verbindet zwei Aspekte. Erstens laufen auf diesem »Präsentationssteg« nur Menschen, von denen gemeinhin behauptet wird, sie seien schön. Zweitens bewegen sie sich dort, um etwas zu zeigen, was im darauffolgenden Jahr wohl »angesagt« zu sein hat. Welcher der beiden Aspekte den anderen adelt und das Ganze zum Hingucker macht, darüber lässt sich streiten.

In seiner Werkgruppe »Catwalk«, die im Obergeschoss des Museums gezeigt wird, spielt der Bildhauer Amir Omerovic (geb. 1971) mit diesen Ebenen. Die Figuren sind eindeutig zweiteilig. Ihre Körper sind Kleiderständer mit präzise beobachteten menschlichen Details und Bewegungen. Das kann eine Nase, ein Knicks oder das Innehalten sein. Die Kleider sind in Bronze gegossene transformierte Gegenstände und Naturobjekte. Das heißt, diese Models führen vor, was der Künstler zur Kunst geadelt hat.

Mehr Ausstellungen des Gerhard-Marcks-Hauses finden Sie hier.

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Die Firma Arp. Formenkosmos und Atelierpraxis

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Das Gerhard-Marcks-Haus zeigt eine Ausstellung mit mehr als 300 Gipsplastiken des populären deutsch-französischen Künstlers Hans Arp (1886–1966). Für den Mitbegründer des Dadaismus und Wegbegleiter des Surrealismus stand der Gips als Arbeitsmaterial im Fokus seines bildhauerischen Schaffens. Weil er mit den Formen spielte, gab es verschiedene Gipsformen in seinem Atelier, oft in mehreren Exemplaren. Von fertigen Formen ließ Arp Gipsabgüsse herstellen, die er im nächsten Schritt weiterverarbeitete. Er fügte Material hinzu, entfernte Teile, zersägte oder verband sie. Wenn eine neue Plastik für ihn Gültigkeit besaß, wurde sie wieder in Gips gegossen.

Aus der Logik dieser Arbeitsweise entstand eine vielfältige Formenwelt, mit der er ein breites Publikum für moderne Kunst begeisterte. Es lohnt sich, seine Plastiken in ihrer radikalen Dreidimensionalität zu erfahren und somit die Arbeitsweise in seinem Atelier und in »der Firma« zu begreifen. Gleichzeitig können sich Besucher*innen auf kriminalistische Spurensuche begeben und vergleichen. Die Betrachter*innen werden nirgends so viel Arp auf einem Fleck zu sehen bekommen wie in dieser Ausstellung!

Arp schuf Werke, die aus jeder Perspektive andere Vorstellungen hervorrufen: Einfache abstrakte Formen, die viele visuelle »Trigger« gleichzeitig beinhalten. Arp war kein Bildhauer, der einen Entwurf ausführte, sondern er fand die Form im Prozess und dabei kam ihm die Flexibilität des Materials entgegen. Arp selbst bildete das Zentrum des kreativen Prozesses, aber die Produktionsprozesse lösten sich in späteren Jahren allmählich von ihm. Es entwickelte sich eine Atelierpraxis, die auf Output strukturiert war. Aus dem Atelier wurde »eine Firma«.

Die Arp-Gipse galten einerseits als Originale und wurden als solche nach außen dargestellt, verschenkt, verliehen und in Ausstellungen präsentiert. Andererseits wurden sie, wenn es um ihren Erhalt und ihre Reproduktion ging, wie Arbeitsmaterial behandelt. Die Ausstellung im Gerhard-Marcks-Haus stellt die Frage: Wie viel Arp steckt in den Gipsen?

Die Ausstellung ist das Resultat einer intensiven Kooperation mit der Stiftung Arp e. V. Im Zentrum des Projekts standen die Fragen nach der »Biografie« jedes einzelnen Gipses, nach seiner Funktion in Arps Arbeitsprozess oder in den Arbeitsabläufen der Gießereien und Steinmetzbetriebe zu Lebzeiten des Künstlers und posthum.

Alle Leihgaben stammen aus dem Besitz der Stiftung Arp e. V., Berlin/Rolandswerth. Im Gerhard-Marcks-Haus werden sie zum ersten und auch zum letzten Mal als vollständiges Konvolut gezeigt. 2023 wird der gesamte Bestand als Schenkung weltweit an verschiedene Museen verteilt. Zu diesem Projekt erscheint eine umfangreiche Publikation.

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