In der Ausstellung »Gerhard Marcks. Seine Musiker und Dichter« sehen wir Werke, die stark von Musik, Dichtung und Bewegung geprägt sind. Besonders Marcks Skizzen entstehen oft während musikalischer Aufführungen und werden später in Druckgrafiken oder Skulpturen übersetzt. Die Herausforderung wird sein: Wie kann man Musik oder Klang in Linien und Bilder übersetzen? Die Schüler*innen arbeiten mit einfachen Drucktechniken und experimentieren mit Linie, Rhythmus und Wiederholung.
Ziel: Die Teilnehmenden erleben, wie sich Musik und Dichtung in visuelle Formen übersetzen lassen. Sie lernen grundlegende Techniken der Druckgrafik kennen und entwickeln eigene Bildsprachen aus Rhythmus, Bewegung und Klang.

Workshop-Ablauf:
1. Einstieg
Hören und Sehen, kurzer Blick in die Ausstellung, gemeinsam hören wir kurze Musikstücke (Rhythmus, Tempo, Stimmung), Gespräch: Wie sieht Musik aus? Wie könnte aus Klang eine Linie werden?

2. Zeichnen wie Musik
   Schnelle Zeichenübungen zu Musik, Linien, Punkte, Bewegungen ohne »richtige Form«, Fokus auf Rhythmus und Bewegung statt Darstellung.
3. Einführung in Druckgrafik
   Arbeiten mit einfachen Druckmaterialien (z. B. Moosgummi, Karton, Fundstücke), Erstellen von Druckplatten, erste Drucke auf Papier entstehen
4. Bild und Wiederholung
   Mehrere Drucke übereinander, Variationen: laut/leise, schnell/langsam, dicht/offen, Entwicklung einer kleinen Serie
5. Abschluss
   Gemeinsames Betrachten der Drucke, Gespräch: Welche »Musik« steckt im Bild? Auswahl eines Lieblingsdrucks

Dauer: ca. 1,5–2,5 Stunden (einzeln oder als Workshopreihe möglich)
Maximale Teilnehmerzahl: 12
Materialien: Alle benötigten Materialien werden bereitgestellt
Kursleiterin: Soyeon An, Künstlerin

Ausgehend von den menschlichen Figuren in den Werken von Daphne Wright entdecken Schüler*innen, wie Gefühle ohne Worte visuell ausgedrückt werden können. Beim Museumsbesuch werden die Körperhaltungen in den Skulpturen gemeinsam betrachtet und über Gefühle gesprochen. Die Schüler*innen entdecken, dass Gefühle auch ohne Gesichter dargestellt werden können (durch Farbe und Bewegung). Im Anschluss wird auf Papier eine menschliche Figur gestaltet. Das Gesicht muss nicht detailliert gezeichnet werden, Gefühle werden nur durch Körperhaltung und Farben ausgedrückt. Technik: Pastell, Aquarell / Gouache

Dauer: ca. 2 Stunden
Maximale Teilnehmerzahl: 20
Materialien: Alle benötigten Materialien werden bereitgestellt
Kursleitern: Elfin Açar, Künstlerin

 

 

 

Der Rundgang durch die kleine Sonderausstellung gibt einen Einblick in den bunten Lebensraum tropischer Korallenriffe. Neben den Besonderheiten dieser Lebensräume werden die Bedrohungen angesprochen, denen die Riffe ausgesetzt sind, und gezeigt, wie sie geschützt werden können.